Марк Ротко и мои впечатления от живописи разных периодов

В прошлом посте о Пире Трималхиона — выставке, проходившей в Гараже я как-то совсем упустил тот факт, что я ещё побывал на выставке картин Марка Ротко (Маркус Яковлевич Роткович). Его картины представляют абстрактный экспрессионизм. В Гараже сейчас выставлено 12 его картин периода 1949-1969 гг.


Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. C 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина. В 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко только в 1940-м году, укоротив Маркуса Ротковича. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы» — картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей.

Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Работы, уже тогда прославившие его, — это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».

При этом он говорил: «Не следует считать мои картины абстрактными. У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Но большая часть его абстрактных полотен не имели названия.


Наверное нужно чаще ходить на выставки, чтобы прививать себе вкус к живописи, во всяком случае, чтобы хотя бы уметь отличить абстракционизм от живописи цветового поля не ради того, чтобы быть специалистом в этой области (это уже следствие), а чтобы понимать, какие направления больше нравятся тебе.
Продолжить чтение

Пир Трималхиона в Гараже = картина мира в современном искусстве

Сегодня посетил центр современной культуры «Гараж», было интересно посмотреть мировую премьеру «Пир Трималхиона», новую серию работ группы AES+F. Куратором проекта выступила Ольга Свиблова, основатель и директор Московского дома фотографии.

Центральный объект экспозиции — 9-ти канальная видео инсталляция и серия цифровых картин большого формата. «Пир Трималхиона» – интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона.

Цифровые картины высокой точности и безумно широкой палитры красок воссоздают образ античных фресок. Они полны символизма также как и сама видеоинсталляция. Нельзя заменить одно на другое. Вы не поймете, на картине, почему теннисистка лежит на корте и что с ней произошло без видео…и также не сможете оценить пирамиду сильных наций мира сего без картин.


То, что дошло до нас от «Сатирикона», представляет собой ряд мало связанных между собой эпизодов, рассказывающих о скитаниях и приключениях компании трёх молодых людей без определенных занятий и с сомнительным прошлым.

Эти люди, получив образование, но не имея ни денег, ни твердых моральных устоев, ведут паразитический образ жизни. Гонимые случаем, они скитаются по свету, высматривая, где можно поживиться за чужой счет. Скитальческая жизнь, ссоры и примирения, встречи и расставания составляют сюжетную канву произведения, обнажающего изнанку быта низших слоев римского общества.

Место действия часто меняется; в сохранившихся отрывках приключения героев происходят на юге Италии, в Кампании.
Продолжить чтение

Апрельские прогулки: Символы эпохи. Наша история. 1920 – 1991.

В апреле поесетил Винзавод, выставку «Cимволы эпохи». Достаточно интересно. Экспозиция примерно из 140 снимков, созданных советскими фотожурналистами ТАСС в период с 1920 по 1991 год.

Благодаря этим профессионалам мы знаем, как строился БАМ, как был запущен первый спутник и защищался Белый дом. Как жила целая страна, чем гордилась, кого любила и на что надеялась.

Впервые в едином выставочном пространстве была представлена панорамная иллюстрация к огромной эпохе — в лицах политиков и деятелей искусства, в спортивных и научных достижениях, в праздничных шествиях, войнах и катаклизмах.

Владимир Мусальэян почти 14 лет фотографировал Брежнева как на официальных встречах, так и на отдыхе, с семьей. Мэтр считает, что репортаж является одним из самых сложных жанров фотографии: «Я полностью согласен со знаменитым французским фотожурналистом Анри Картье-Брессоном, который говорил: “Инсценировка в фотографии – это жульничество”. В репортаже необходима реакция, решительность, четкое осознание того, что ты снимаешь и с какой целью. Главное – не упустить момент, ведь в отличие от писателей и художников, фотограф не располагает временем на размышления».

По словам директора Агентства «Фото ИТАР-ТАСС» Феликса Шмайгера, «эта выставка не столько повод поговорить о политике, сколько возможность пристальнее посмотреть на эпоху и увидеть то, какой она была на самом деле.

Фотография говорит без слов».

Третья Московская Биеннале Современного Искусства: "Против исключения"

Михаил Хусаинов на фоне картины Шери Самба Я не всегда понимал современное искусство…но всегда было желание понять. Знаете это как оливки или устрицы, вкус которых ты не с первого раза можешь оценить. Это уже мой третий поход в Гараж, на выставку современного искусства. До этого были «Определенное состояние мира» Франсуа Пино и «Поле притяжения» Энтони Гормли. И вот третья Третья Московская Биеннале Современного Искусства «Против исключения».

Могу сказать сразу, что я уже давно не проводил 4,5 часа на выставке, серьезно вымотал свои ноги :-), но получил неимоверное наслаждение.

«Цель нынешней Биеннале в том именно и состоит, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» путем демонстрации произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Отношение же к этому невероятному смешению в околохудожественных кругах остается крайне консервативным» – заявляет Жан-Юбер Мартен, международный куратор выставки, в своем манифесте.
Продолжить чтение