Резервуары со светом от Джеймса Таррелла !

Пару недель назад посетил выставку Джеймса Таррелла в Гараже!


Творчество Таррелла посвящено изучению света и пространства. Будь то использование света на закате или сияния телевизора — искусство Таррелла помещает зрителей в реалии чистого опыта. Таррелл манипулирует светом как скульптор глиной. Каждая инсталляция активизирует сенсорное восприятие, которое способствует открытию: что казалось, например, кубом, в действительности — две световые плоскости проецируемого света, а чёрный квадрат на потолке — портал в ночное небо. Творчество Таррелла находится где-то между логическим дискурсом и чистым наблюдением. Художник создает работы, которые свидетельствуют о расхождении между знанием и восприятием. То, что Таррелл показывает зрителям, не является иллюзией или обманом, это удивительная реальность.


Таррелл действительно обманывает чувство восприятия. Ты проходишь в зал, тебя просят снять обувь… Ты думаешь, что вот этот голубой экран это свет от проектора, но оказывается это проход в зал. Ты проходишь в зал и погружаешься в синие и голубые тона…почти падаешь. Почему? Потому что ты не видишь граней поверхностей, как будто всё сливается!
Продолжить чтение

Марк Ротко и мои впечатления от живописи разных периодов

В прошлом посте о Пире Трималхиона — выставке, проходившей в Гараже я как-то совсем упустил тот факт, что я ещё побывал на выставке картин Марка Ротко (Маркус Яковлевич Роткович). Его картины представляют абстрактный экспрессионизм. В Гараже сейчас выставлено 12 его картин периода 1949-1969 гг.


Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. C 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина. В 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко только в 1940-м году, укоротив Маркуса Ротковича. К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы» — картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей.

Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Работы, уже тогда прославившие его, — это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».

При этом он говорил: «Не следует считать мои картины абстрактными. У меня нет намерения создавать или акцентировать формальное соотношение цвета и места. Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Но большая часть его абстрактных полотен не имели названия.


Наверное нужно чаще ходить на выставки, чтобы прививать себе вкус к живописи, во всяком случае, чтобы хотя бы уметь отличить абстракционизм от живописи цветового поля не ради того, чтобы быть специалистом в этой области (это уже следствие), а чтобы понимать, какие направления больше нравятся тебе.
Продолжить чтение

Пир Трималхиона в Гараже = картина мира в современном искусстве

Сегодня посетил центр современной культуры «Гараж», было интересно посмотреть мировую премьеру «Пир Трималхиона», новую серию работ группы AES+F. Куратором проекта выступила Ольга Свиблова, основатель и директор Московского дома фотографии.

Центральный объект экспозиции — 9-ти канальная видео инсталляция и серия цифровых картин большого формата. «Пир Трималхиона» – интерпретация сохранившейся в наиболее полном виде главы романа «Сатирикон» Петрония Арбитра, великого древнеримского поэта, современника Нерона.

Цифровые картины высокой точности и безумно широкой палитры красок воссоздают образ античных фресок. Они полны символизма также как и сама видеоинсталляция. Нельзя заменить одно на другое. Вы не поймете, на картине, почему теннисистка лежит на корте и что с ней произошло без видео…и также не сможете оценить пирамиду сильных наций мира сего без картин.


То, что дошло до нас от «Сатирикона», представляет собой ряд мало связанных между собой эпизодов, рассказывающих о скитаниях и приключениях компании трёх молодых людей без определенных занятий и с сомнительным прошлым.

Эти люди, получив образование, но не имея ни денег, ни твердых моральных устоев, ведут паразитический образ жизни. Гонимые случаем, они скитаются по свету, высматривая, где можно поживиться за чужой счет. Скитальческая жизнь, ссоры и примирения, встречи и расставания составляют сюжетную канву произведения, обнажающего изнанку быта низших слоев римского общества.

Место действия часто меняется; в сохранившихся отрывках приключения героев происходят на юге Италии, в Кампании.
Продолжить чтение